Ariano Irpino (AV) – Incontro Ricevimenti
Lunedì 5 gennaio 2026 ore 19.00
PROGRAMMA
ORCHESTRA FILARMONICA PUGLIESE
JUAN CARLOS LOMÓNACO, direttore
VADIM TCHIJIK, violino
G. ROSSINI
Sinfonia “il Barbiere di Siviglia”
W.A. MOZART
Concerto n. 3 per violino e orchestra in Sol Maggiore kv 216
Allegro
Adagio
Rondò. Allegro
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F. MENDELSSOHN
Sinfonia n. 4 in la maggiore “Italiana” , op. 90 (MWV N 16)
Allegro vivace
Andante con moto
Con modo moderato
Saltarello. Presto
Per info sulle modalità di ingresso al concerto:
veliaclassica1@gmail.com
cell: + 39 392 6834668
ORCHESTRA FILARMONICA PUGLIESE
L’Orchestra Filarmonica Pugliese, nata a Molfetta (Bari) dalla volontà di un gruppo di musicisti da tempo attivi sul territorio in ambito solistico, orchestrale e didattico, racchiude molte delle migliori giovani individualità provenienti da tutta la Puglia.
Costituita nel 2013, oggi è riconosciuta dal Ministero della Cultura come un’Orchestra Territoriale. Patrocinata dalla Regione Puglia si è esibita nei più importanti teatri e luoghi di interesse culturale d’Italia, per farsi particolarmente apprezzare al Teatro Argentina e al Teatro Greco di Roma nel 2019 e nel 2021. Nel novembre 2023, il tour denominato ‘Road to Salisburgo’ la porta a esibirsi presso il Teatro Maria Caniglia di Sulmona (dove, nel mese di ottobre dello stesso anno, OFP è l’orchestra in scena per la 37° edizione del Concorso Internazionale di Canto), presso il Petruzzelli di Bari e presso il Teatro Signorelli di Cortona, prima di eseguire i due concerti, a cui l’intera tournée deve il nome, presso la Großer Saal Mozarteum di Salisburgo, tra le concert hall più importanti al mondo e tempio della musica classica dedicato al genio di Mozart. Nell’agosto 2024, ha aperto ufficialmente la diciottesima edizione dell’Epidaurus Cavtat Festival, a Dubrovnik in Croazia. La compagine pugliese è stata, infatti, invitata a esibirsi per il gala inaugurale di quella che, per i croati, è una vera istituzione musicale e artistica. Nel dicembre dello stesso anno, è stata l’unica orchestra italiana nella Stagione dei Berliner Philharmoniker esibendosi nella prestigiosa ed inimitabile Philharmonie di Berlino in un programma sinfonico apprezzato dagli oltre mille spettatori presenti.
Per le sue qualità tecniche e artistiche, l’OFP è stata per diversi anni è l’Orchestra della Finale del “Premio Internazionale pianistico Mauro Paolo Monopoli” di Barletta ed attualmente affianca e sostiene l’eccellenza pianistica proveniente da tutto il mondo al concorso “Giovanni Colafenmina” di Acquaviva delle Fonti. Nella stessa città è stata invitata ad inaugurare il Teatro Luciani, nel marzo 2022, dopo una lunga ristrutturazione, con un concerto dedicato ad Antonio Vivaldi.
Ha ricevuto il patrocinio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per il progetto “Gran Galà Beethoven” per la realizzazione del ciclo di concerti per pianoforte e orchestra del genio di Bonn.
La grintosa compagine OFP è stabilmente nei cartelloni dei maggiori Enti e Fondazioni locali, patrocinati dal Ministero della Cultura: CIDIM (Comitato Italiano Nazionale Musica), Teatro Pubblico Pugliese, Società Italiana della Musica da Camera, Sicilia Classica Festival, Associazione Cultura e Musica Curci di Barletta, Camerata Musicale Salentina di Lecce (LE), Fondazione Nuovo Teatro Verdi di Brindisi (BR), Fondazione V.M. Valente di Molfetta (BA), Associazione Auditorium di Castellana Grotte (BA), Associazione “Nino Rota” di Brindisi, FasanoMusica di Fasano (BR), Amici della Musica di Foggia. L’OFP collabora con musicisti del calibro di Giuseppe Gibboni (dal 2022 resident artist OFP), di Corrado Giuffredi, Claudia Lamanna, Daniel Rivera, Bruno Canino, Enrico Pace, Giorgio Mandolesi, Pierluigi Camicia, Maria Pia Piscitelli, Nicola Hansalik Samale, Gudni Emilsson, Evgeny Starodubstev, Anna Geniushene ma anche con artisti di area non classica come Ronn Moss, Stef Burns, Roby Facchinetti, Antonella Ruggero, Andrea Braido, Francesco Giorgino e gli attori comici Gianni Ciardo e Raffaello Tullo.
Nel 2016 incide il primo disco per la Acoustic Sound ed il secondo per la casa discografica DIG l’opera inedita “Svegliare l’aurora” di Silvestro Sabatelli, composta per soli, coro e orchestra, su testi di Don Tonino Bello, tenendone anche la prima esecuzione assoluta ad Alessano (LE), città natale del compianto Vescovo. Nel 2020 è stato pubblicato il CD “Double Concerto” con brani di Nodari, Piazzolla e Bareilles con solisti Giovanna Buccarella (violoncello) e Francesco Diodovich (chitarra), Giovanni Minafra (direttore), per la prestigiosa etichetta Stradivarius, trasmesso nel programma “Primo Movimento” di Radio Rai. Nello stesso anno sono stati pubblicati 2 lavori discografici di esecuzioni live dalla BCM Records. Nel 2023, con solista Luciano Tatantino (violoncello) e direttore Giovanni Rinaldi, viene pubblicato un disco con entrambi i concerti di Franz Joseph Haydn per Movimento Classical.
L’OFP è in prima linea nella realizzazione di eventi benefici in favore di Associazioni ed Enti locali, nazionali ed internazionali, in particolare per la Lega del Filo d’oro, alla quale dedica un attesissimo appuntamento del suo cartellone annuale: il Concerto d’Oro.
Nell’agosto 2019, l’Orchestra Filarmonica Pugliese è stata ideatrice e protagonista dell’evento Sol dell’Alba, il concerto dell’alba più importante di tutta la Costa Adriatica. Il format Sol dell’Alba, realizzato in collaborazione con MAG Communication, dopo lo straordinario successo della edizione pilota, è giunto nel 2024 alla sesta edizione e quella del 2025 è già in programma per il 9 agosto.
Durante il lockdown del 2020 a causa della pandemia da Coronavirus, la OFP è stata la prima orchestra in Puglia a proporre il “Concerto Sinfonico” da remoto e l’evento, divenuto virale, è stato riportato dalle più importanti testate giornalistiche nazionali, per poi essere emulato da centinaia di compagini orchestrali e strumentali su ogni social. Nel 2020 l’OFP è stata la prima orchestra in Italia ad esibirsi live per l’inaugurazione di una discoteca, la storica Divinae Folliae, per oltre 3.000 persone.
Il “Concerto per il Nuovo Anno” del 2021 tenuto dalla OFP per conto del Teatro Pubblico Pugliese al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi ha raggiunto numeri da capogiro, come enorme successo mediatico, superando le 50.000 visualizzazioni solo sui social.
L’OFP si avvale della talentuosa bacchetta di Giovanni Minafra, direttore stabile dell’orchestra sin dalla sua fondazione, e della direzione artistica di Giacomo Piepoli ed è presieduta da Laura Bienna.
JUAN CARLOS LOMONACO
Uno dei direttori d’orchestra più importanti della sua generazione, il Maestro Lomónaco ha debuttato all’età di 23 anni con l’Orchestra Nazionale del Messico. Da allora ha diretto oltre 60 orchestre tra Stati Uniti, Canada, Venezuela, Perù, Ecuador, Colombia, Spagna, Portogallo, Italia, Francia, Polonia, Russia, Kazakistan, Bulgaria, Serbia, Montenegro e Macedonia.
Nel suo curriculum figurano, tra le altre, l’Orchestra Nazionale di Spagna, l’ADDA Symphony, le Orchestre di Murcia e Cordoba, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra Simon Bolivar del Venezuela, l’Orchestra Nazionale del Perù, il Balletto Nazionale e l’Opera del Messico, l’Orchestra da Camera Polacca, l’Orchestra di Czestochowa, la Sinfonia di Las Colinas, la Fhilharmonia Sudecka. Direttore musicale della Guanajuato Symphony Orchestra (OSUG) Lomonaco è stato direttore musicale della Yucatan Symphony Orchestra dal 2009 al 2023, della Carlos Chávez Symphony Orchestra dal 2001 al 2007, della National Politechnic Institute Orchestra, della National Conservatory Orchestra e ha fondato il Mexico-Philadelphia Ensemble e l’Ensemble Iberoamericano.
Si è diplomato al Curtis Institute of Music di Philadelphia, dove ha studiato con Otto-Werner Mueller, e alla Pierre Monteux School con Charles Bruch e Marc David.
Il repertorio e la versatilità del Maestro Lomonaco spaziano in diversi ambiti, come l’opera, il balletto, la musica sinfonica e l’esecuzione multimediale.
Ha partecipato a diversi forum e festival internazionali, tra cui il Festival Internazionale di San Lorenzo del Escorial, a Treviso in Italia, Gaia in Portogallo e Cervantino in Messico. Molti solisti di spicco si sono esibiti sotto la sua direzione, come Juan Diego Florez, Alexei Volodin, Leticia Moreno, Vadim Brodski, Mimi Stillman, Pacho Flores ecc.
La sua discografia conta oltre 20 registrazioni con diverse orchestre e ha ricevuto il Presser Music Award e 5 volte le borse di studio FONCA.
Nel 2010 è stato selezionato tra i 300 leader più importanti del Messico.
VADIM TCHIJIK
“Vadim Tchijik è un violinista di grande talento, con una tecnica eccezionale” Ivry Gitlis
Considerato uno dei migliori violinisti della sua generazione, “Già Maestro” secondo la rivista Diapason, Vadim Tchijik è vincitore di numerosi premi internazionali, tra cui i prestigiosi concorsi N. PAGANINI di Genova, P. I. TCHAIKOVSKI di Mosca, R. LIPIZER di Gorizia.
È anche Laureato delle Fondazioni BANQUE POPULAIRE, G. CZIFFRA, N. e L. BOULANGER, O. e V. RITTER ed è stato nominato JUVENTUS Laureate dal Consiglio d’Europa.
Conduce una carriera internazionale come solista esibendosi con le Orchestre Sinfoniche di Mosca, Friburgo, Paesi Bassi, Sanremo, Grosetto, l’Orchestra di Stato del Messico, l’Orchestra della Guardia Repubblicana, della Normandia, l’Orchestra da Camera del Kazakhstan, la Filarmonica di Kharkov, Ulyanovsk, l’Orchestra del Teatro di Genova, l’Orchestra di Padova e del Veneto, Vasteras Sinfonietta, l’Orchestra da Camera “Musica Vitae”, ecc. sotto la direzione di Michel Tabachnik, Jean-Pierre Wallez, Jean Deroyer, Peter Csaba, Enrique Batiz, Anton Nanut, Naoto Otomo… e tiene numerosi recital in più di trenta paesi in Europa così come in Asia, America Latina, Canada e gli Stati Uniti.
Suona nelle più grandi sale: Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau di Parigi, Concertgebouw di Amsterdam, Konzerthaus di Berlino, Gewandhaus di Lipsia, Residenz di Monaco, Sala Dvorak di Praga, Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, Suntory Hall e Hamarikyu Asahi Hall a Tokyo, Filarmonica di Colonia e Konzerthaus a Friburgo, Palazzo della Cultura a Sofia, Museo Del Prado a Madrid, Palazzo delle Arti a Città del Messico, Le Corum a Montpellier, L’Arsenal a Metz, Filarmonica di Kiev…
Spesso invitato da festival prestigiosi: Radio France a Montpellier, Pablo Casals a Prades, Auvers sur Oise, Colmar, Berlioz a Cote St-Andre, Guebwiller, Vexin, Richelieu, Quimper, Saint-Riquier, Festival romantici di Nohant, Settimane musicali di Tours, Musicales di Bagatelle a Parigi, “Nancyphonies”, “Musicalta”, Autunno Musicale di Taverny, “Salon des Arts” a Sofia, Japan Cultural Festival, “Young Artists Festival” a Los Angeles, “Felicja Blumental” a Tel-Aviv, Ravello, Portogruaro, Alba, “ Juventus”a Cambrai, Grands Crus in Borgogna, Musicora a Parigi e altri.
Partecipa a numerosi programmi televisivi (France-3, Mezzo, RAI, NHK ecc.) e radiofonici (France-Musique, Radio-Classique, ecc.). Ha registrato diversi dischi per “Lyrinx” (Raccomandato da Classica, Favorite of Piano Magazine, Four Stars of the World of Music), “Exton” (uno dei migliori dischi del mese), “IBS Classical”, “NovAntiqua” e “Polymnie”.
Nel 2006 ha partecipato in Giappone alla registrazione di una serie di dischi dedicati al 250° anniversario di Mozart.
Eccellente musicista da camera, suona insieme a Jean-Claude Pennetier, Emmanuel Pahud, Alain Meunier, Marielle Nordmann, Anne Queffelec, Philippe Bernold, Georges Pludermacher, Dominique De Williencourt, Michel Lethiec, Bernard Soustrot, David Geringas, Pieter Wispelwey, Cédric Tiberghien, François Salque, Marc Coppey, Yves Henry…
Nato nel 1975, ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni e ha tenuto il suo primo concerto all’età di otto anni. Ha terminato gli studi con la menzione “Eccellente” presso la Central Special School of Music del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca. Ha poi perfezionato le sue competenze in Francia, Germania e Stati Uniti.
Nel 2010 realizza la copertina della famosa rivista “String” che gli dedica un’intervista esclusiva di sei pagine.
È anche direttore artistico di diversi festival: Hyères International Music Festival,“Les Musicales de Saint-Martin”e“Les Heures Musicales de Binic”.
È il fondatore e direttore dell’ensemble “Les Virtuoses” e tiene corsi di perfezionamento in Europa, America Latina e Asia. Attualmente è professore di violino all’Ecole Normale de Musique di Parigi (Alfred Cortot). Suona un violino di Ferdinando Gagliano costruito a Napoli nel 1775.



